Clássicos do Design

2009-04-22T18:44:00.003-03:00

Charles & Ray Eames(1907- 1978) & (1912 – 1989)
Charles Eames (1907- 1978) nasceu em Saint Louis, EUA, e estudou arquitetura na Washington University. Em 1930 abriu seu próprio escritório e em 1936 recebeu uma bolsa para a Cranbrook Academy of Art por onde também passou Harry Bertoia, Eero Saarinen e Ray Kaiser (1912 – 1989) californiana, artista plástica, com quem se casou em 1941. O casal desenvolveu junto, trabalhos com design gráfico, fotografia, arquitetura, cinema e projetos de móveis, vários para a Herman Miller.
De 1939 a 1940 Eames trabalhou no escritório de design de Eliel Saarinen com quem ganhou o prêmio Organic Design in Home Furnishings no Museu de Arte Moderna de Nova York onde também realizou a primeira mostra individual intitulada “New Furtniture by Charles Eames”.
Durante a Segunda Guerra Mundial foi contratado pela Marinha para produzir móveis de madeira com curvas complexas, talas e macas.
Em 1948 ganhou o segundo prêmio do Museu Internacional na competição “Low Cost Furniture Design” por sua proposta de produção em série de cadeiras com fibra de vidro.
Junto com sua esposa, exerceu grande influência no design mobiliário principalmente entre os anos 50 e 60. Ambos pretendiam proporcionar a sociedade em geral qualidade de vida por meio dos móveis que agregassem conforto, praticidade, qualidade e beleza, bem como acessibilidade a todos os públicos.

Eero Saarinen(1910- 1961)
Eero Saarinen foi filho do famoso arquiteto e primeiro presidente da Cranbook Academy of Art, Eliel Saarinen. Nascido na Finlândia em Helsinki, emigrou com sua família para os Estados Unidos em 1923. Inicialmente estudou escultura em Paris, depois se formou em Arquitetura pela Universidade Yale em 1934. Recebeu uma bolsa para estudar na Europa e no seu retorno passou a lecionar na Cranbook Academy of Art. Em 1937 iniciou uma parceria com Charles Eames desenvolvendo móveis vanguardistas com tecnologia inovadora para o ramo de mobiliário. Vários destes produtos foram premiados pelo MoMA.
Seu trabalho arquitetônico mais notável foi o terminal da TWA do aeroporto John F. Kennedy, em Nova York. Em se tratando de design, seus trabalhos mais conhecidos foram os desenhos para a Knoll International, a coleção Womb (1947-1948) e a coleção Pedestal (1955- 1956) com a famosa cadeira Tulipa.

George Nelson(1908-1986)
Nascido em Conecticute, Estados Unidos, George Nelson estudou arquitetura na Yale University em 1931. Recebeu uma bolsa de estudos na American Academy em Roma e ficou muito conhecido pelos trabalhos que nela produziu. Sua concepção teórica e crítica sobre o design e a arquitetura fizeram dele um extremo influente durante os anos do pós-guerra. Neste período ele recebeu o crédito de inventor do sistema integrado de escritórios e do conceito dos shoppings centers.
Entre os anos de 1935 a 1944 foi editor do Achitectural Forum, famosa revista de Arquitetura da época, na qual se destacou pelo seu trabalho como escritor, diretor de arte e editor. Entre 1936 a 1944, ele e William Hanby estabeleceram um escritório de arquitetura em Nova York. Em 1946, foi diretor de designer da Herman Miller e nesta época encorajou Charles e Ray Eames a fundarem uma companhia de móveis, no mesmo período em que trabalhava com Isamu Noguchi. Especializou-se em design industrial produzindo uma série de móveis para a Herman Miller.
Faleceu em 1986, deixando uma enorme herança para a história do mobiliário internacional do século XX, pois seus trabalhos demonstravam a sua preocupação com as influências do design sobre a sociedade.

Isamu Noguchi(1904-1908)
Nascido em Los Angeles no dia 17 de novembro de 1904, filho de um poeta japonês com uma escritora americana, estudou marcenaria no Japão em 1917, retornando posteriormente aos Estados Unidos onde estudou medicina entre 1921 a 1922, na Columbia University, Nova York. Também freqüentava aulas de escultura no Lower East Side e prefiriu dedicar-se à arte abandonando a faculdade de medicina.
Trabalhou como assistente do diretor na escola Leonardo da Vinci em Nova York. onde também estudou. Entre 1927 a 1929, trabalhou como assistente do escultor Constantin Brancusi em Paris, quando coheceu Albert Giacometti, escultor e pintor surrealista. A partir de 1932 começou a trabalhar principalmente com escultura, tornando-se internacionalemente reconhecido por seu trabalhos. As esculturas com formas orgânicas e os projetos de móvies para a Herman Miller ao lado de George Nelson, Paul László e Charles Eames, fazem parte de um conjunto super influente no designer moderno. Em 1980 fundou um museu em Long Island para armazenar as suas esculturas. Em 1986 representou os Estados Unidos na Bienal de Veneza. Faleceu em Nova York em 1988.

Gerrit Thomas Rietveld(1988 – 1964)
Nascido em Utreque na Holanda, no dia 24 de junho de 1888, Gerrit Thomas Rietveld, filho de um fabricante de armários trabalhou na marcenaria do seu pai desde os onze anos. Em 1917 criou sua própria marcenaria e começou a desenvolver novas formas para o mobiliário. Fez o protótipo da famosa cadeira “Red Blue” que incorpora a idéia do movimento De Stijl ao qual veio a se tornar um dos primeiros membros efetivos até a sua dissolução em 1931.
Foi colaborador de uma revista que circulou até meados de 1928 e que disseminava os ideais do movimento De Stijl. Neste mesmo ano rompeu com o grupo neoplástico e fundou o Congresso Internacional de Arquitetura Moderna, o que expandiu mais ainda a sua fama pelo mundo.
Em virtude da recessão econômica do perído histórico da década de 30 conhecido como a Grande Depressão, procurou desenvolver móveis com componentes de fabricação mais baratos. Autor de projetos que foram destaques como o cinema Vreeburg e a residência com terraço desenhada para a exposição do Wernbund em 1932. Foi professor de Arquitetura em Amsterdam entre 1944 a 1955. Tornou-se mebro da Federação Holandesa dos Arquitetos em 1964 e nesse mesmo ano faleceu.

Le Corbusier(1887-1965)
Seu verdadeiro nome era Charles Édouard Jeanneret-Gris. Passou a usar o pseudônimo aos 29 anos. Nasceu no dia 6 de outubro de 1887, no município La Chaux-de-Fonds, na Suíça. Foi considerado junto com Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer, Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto uma das personalidades mais importantes da arquitetura do século XX. Projetou a sua primeira casa com 18 anos em 1905.
Le Corbusier viajou por vários lugares do mundo, absorvendo de cada cultura informações que foram sintetizadas em suas obras. Em seu livro Vers une architecture lançou os fundamentos do movimento moderno, revolucionando junto com a Bauhaus, a cultura arquitetônica mundial. Sua concepção influenciou vários países, a cidade de Brasília pode ser considerada como exemplo.
Contribuiu para a elaboaração de uma nova linguagem arquitetônica apresentando os conceitos de pilotis, terraço-jardim, planta livre da estrutura, fachada livre da estrutura e janela em fita.
Morreu por afogamento em 27 de agosto de 1965.

Harry Bertoia(1915-1978)
Harry Bertoia nasceu na Itália, Udine, posteriormente emigrou com sua família para a América em 1930. Graduou-se na Cass Techinical High School em 1936, em Detroit e entre 1937 a 1939 estudou na Cranbrook Academy of Arts, onde também trabalhou como escultor e professor. Foi um artista completo: escultor, arquiteto e designer.
Trabalhou com Charles e Ray Eames na Evans Product Company desenvolvendo técnicas para moldagem de madeira compensada. Depois da guerra trabalhou por um curto período no Eameses’ Plyformed Products Company , em Venice, Califórnia. Foi convidado pelos fundadores da Knoll Associates para trabalhar como designer. Sua famosa e inovadora linha de cadeiras Bertoia, projetadas para a Knoll International em 1951, foi desenvolvida em um estúdio onde se estudava a flexibilidade do aço e sua capacidade de uso como matéria-prima para a produção moveleira. As cadeiras Bertoia renderam-lhe bons lucros o que lhe possibilitou dedicar-se mais à carreira de escultor.
Harry Bertoia faleceu no dia 6 de novembro de 1978. Foi um excelente profissional em todas as áreas em que trabalhou.

Mies van der Rohe(1886-1969)
Nascido em Aachen, Alemanha, em 27 de março de 1886, Ludwig Mies van der Rohe foi designer e arquiteto. Recebeu influências da arquitetura neoclássica e desenvolveu um excelente trabalhando com o aço e o vidro. É considerado um dos arquitetos mais famosos do século XX.
Depois de ter trabalhado com seu pai e de ter ingressado no estúdio do Peter Behrens, começou a receber encomendas de projetos, antes mesmo de ter concluído a formação acadêmica. Sendo assim, iniciou a carreira profissional independente projetando casas para altas classes.
Depois da Primeira Guerra Mundial, começou a receber influências do neoplasticismo e construtivismo russo. Em busca de um novo estilo arquitetônico foi notado pelas novas tendências da arquitetura, sendo convidado a lecionar na escola vanguardista de arquitetura Bauhaus.
Sua primeira obra importante foi o pavilhão alemão para a Exposição Internacional de Barcelona, de 1929. No período compreendido entre 1930 e 1933, dirigiu a Bauhaus de Dessau. Em 1937, deixou a Alemanha partindo para os Estados Unidos, onde dirigiu, em Chicago, o departamento de arquitetura Illinois Institute of Technology entre 1938 e 1959.
Deixou ao público trabalhos que revelavam a valorização da estética, do rigor das proporções, e da precisão dos detalhes. Faleceu em Chicago, Illinois em 17 de agosto de 1969.

Oscar Niemeyer
No dia 15 de dezembro de 1907, nasceu no Rio de Janeiro o arquiteto brasileiro considerado um dos nomes mais influentes da arquitetura moderna internacional, Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares. Foi precursor na exploração do concreto armado como material usado na construção civil.
Em 1934 obteve o diploma de arquiteto engenheiro. Viajou com Lúcio Costa para projetar o Pavilhão do Brasil na Feira Mundial de Nova Iorque em 1939. Desde então vem concebendo vários projetos importantes tais como, o Conjunto da Pampulha em Belo Horizonte em 1940, o conjunto Ibirapuera COPAN, em 1951, São Paulo, a construção de Brasília em 1955, a Universidade de Constantine, em 1969, Argélia, dentre outra obras reconhecidas como em 2002 o Museu Oscar Niemeyer, localizado na cidade de Curitiba.
Este arquiteto de renome continua a projetar obras espetaculares muitas com inauguração prevista para acontecer como é o caso do Centro Niemeyer em Avilés na Espanha, com previsão para inauguração em 2010.

Michel Arnoult(1922-2005)
Nascido na França em 1922 foi uma personalidade marcante para a história do design brasileiro. Em 1950, veio para o Brasil tendo sido estagiário do arquiteto Oscar Niemeyer. Procurava estar informado sobre as reais necessidades do mercado brasileiro, para atender as mudanças arquitetônicas decorridas no país. Em 1954, fundou a empresa Mobília Contemporânea, responsável pela quebra de conceitos ultrapassados em relação à produção e ao projeto.
Depois de algumas mudanças na carreira profissional com o fechamento da Mobília Contemporânea, passou a trabalhar como autônomo, em 1980. Manteve a concepção de produzir uma mobília adequada à situação econômica do país. Foi neste ano que começou a criar móveis com eucalipto replantado em respeito à problemática ecológica.
O projeto de móveis da época recebia a influência lifestyle, movimento originado na Inglaterra cuja proposta era criar produtos mais econômicos e acessíveis a todas as classes, um importante conceito que estimulou a fabricação moveleira em série no Brasil.
Em 2003, ganhou o prêmio de melhor mobiliário no Prêmio Design Museu da Casa Brasileira em São Paulo, com o projeto: poltrona Pelicano.
Veio a falecer aos 83 anos, em março de 2005, deixando muitos projetos inéditos ao público.

Paulo Mendes da Rocha
Arquiteto e urbanista, Paulo Mendes da Rocha é um dos nomes mais reconhecidos da arquitetura brasileira e mundial – em particular depois do prêmio Pritzker concedido em 2006. O prêmio, o mais importante do mundo na área, é uma honra que o Brasil já havia recebido com Niemeyer. Segundo Josep Maria Montaner, Paulo Mendes da Rocha “tem devolvido à arquitetura brasileira o protagonismo e a fragrância que teve nos anos 40”.
Ao mesmo tempo, ele não descuida da questão ética, acreditando que esse prestígio deve sempre investido na contínua crítica e autocrítica do papel da arquitetura, do urbanismo e do design. Nascido em 1928, formado em uma das primeiras turmas da FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP), em 1954, Mendes da Rocha tem entre suas obras mais citadas (e eventualmente polêmicas, em seu desenho cru e limpo) a cobertura da Praça do Patriarca, a loja Forma, o prédio do MuBE, a Casa Gerassi e a reforma da Pinacoteca do Estado – todas essas em São Paulo.
Sua peça de mobiliário mais conhecida é a cadeira Paulistano, de 1957, que está em produção até hoje, e tem exemplares no acervo do MoMa de Nova York e da Pinacoteca. Além dessa, Paulo Mendes da Rocha desenhou a rara Cadeira Longa em 1985.

Gregori Warchavchik(1896-1972)
Arquiteto russo-brasileiro nascido em Odessa, em 1896 percebia com muita lucidez a relação do design com a arquitetura. Junto com outros artistas e arquitetos tais como Lasar Segall e Jhon Graz, lançou as bases do estilo moderno da mobília brasileira. Na arquitetura introduziu as formas simplificadas e cubísticas.
Estudou na Universidade Nacional de Odessa, diplomando-se em 1920. Foi naturalizado brasileiro entre 1927 e 1928.
Em 1925 escreveu o manifesto Futurismo?, refletindo a sua preocupado com a questão teórica da arquitetura e da integração das artes modernas, sobretudo no Brasil.
Em 1930 começou a lecionar na Escola Nacional de Belas Artes, atendendo ao convite de Lúcio Costa. Neste período continuou a realizar projetos e a disseminar idéias que influenciaram estudantes da época. Foi ele quem construiu a primeira casa modernista do país em 1928, São Paulo e a 1° casa modernista do Rio de Janeiro em 1931, ano em que também executou o projeto de equipamentos da Associação Paulista de Medicina. Foi autor da nova sede do Clube Atlético Paulistano.
Morreu aos 76 anos em 1972 deixando ao Brasil uma importante herança sobre arquitetura moderna.

Geraldo de Barros(1923-1998)
Nascido em Xavantes no Estado de São Paulo em 1923 foi pintor, fotógrafo e designer. É considerado um dos mais importantes artistas do movimento concretista brasileiro.
Iniciou sua carreira artística em 1945 tendo estudado com Clóvis Graciano, Collete Pujol e Yoshioka Takaoka. Entre 1946 e 1947 iniciou suas pesquisas no campo da fotografia e em 1949, foi responsável pela organização do laboratório de fotografia do MASP.
Em 1950 realizou a primeira de várias, Mostra Individual Fotoformas; em 1952 ajudou a fundar o Grupo Ruptura.Geraldo Barros pretendia tornar a arte acessível e sociável, conseguindo encontrar caminhos para atingir seus objetivos através da concepção do mobiliário.
Em 1954 foi responsável por toda a produção e pelo nome da Unilabor, nela colocou em prática suas concepções sobre desenho, arte e indústria buscando em seus móveis soluções para os problemas de forma, função e produção.
Na década de 60 teve seu trabalho influenciado pela Pop Art, mas em 1977 voltou a fazer uso da geometria e dos conceitos da arte concreta. Faleceu em 1998.

L’atelier
Em 1955, através da associação entre três marceneiros e Jorge Zalzuspin, a L’atelier iniciou sua primeira experimentação no mercado produzindo móveis inicialmente de forma artesanal. Foi uma das primeiras empresas brasileiras a comercializar móveis de plástico. Designers que se destacam por colaborarem com a empresa são:Júlio Katinsky,Oswaldo Mellone e Paulo Jorge Pedreira.
Com a linha de móveis para escritório a L’ Atelier conseguiu executar a produção em série, apesar de no princípio ter trabalhado artesanalmente. Paulo Mendes da Rocha junto com Jorge Zalszupin conceberam móveis para a produção industrial na empresa, entre 1958 e 1961, privilegiando os elementos nacionais.
Segundo Zalzuspin, entre os anos 50 e 60 seria um engano afirmar a existência de móveis genuinamente brasileiros, já que os desenhos receberam influências de várias ordens. Para ele, a cadeira Mole de Sérgio Rodrigues teria sido o único móvel de fato brasileiro.
A prestação de serviços da fábrica se dá nas áreas de execução de projetos visando à otimização dos espaços, assistência técnica própria e a garantia de manutenção da linha com um mobiliário para escritório.

Mendes-Hirth
O nome Mendes-Hirth vem de Fernando Mendes de Almeida e Roberto Hirth. O arquiteto e designer Fernando, trabalhou por sete anos com o Sergio Rodrigues, acompanhando a fabricação de móveis e a construção de casas pré-fabricadas em madeira. Já Roberto Hirth, formado em Desenho Industrial, tinha como avô um dos donos da mais importante fábrica de móveis do Brasil entre os anos 20 e 50, a Laubisch-Hirth. Nela, ele teve a oportunidade de trabalhar com o mestre Joaquim Terneiro.
A Mendes-Hirth tem como conceito a produção de móveis para atender necessidades de uso dos seus clientes, de geração a geração. O móvel deve ter beleza, função, proporcionar conforto e ser durável, pois assim não causará danos a natureza não sendo descartado tão cedo no meio ambiente, poupando a extração de mais matéria-prima para a sua concepção.
O trabalho busca empreender de forma séria e consciente o uso da madeira evitando o desperdício, porém sem poupar a quantidade de matéria necessária para fornecer um produto de alta resistência e qualidade. A Mendes-Hirth considera a madeira um material capaz de proporcionar aconchego, segurança, bem-estar e tradição.

Móveis Cimo
A empresa Móveis Cimo foi a maior fábrica do ramo de mobiliário na América Latina da década de 30 até 70. Hoje, ainda, muitos cinemas e escolas do país são mobiliados com os seus móveis de imbuia.
Esteve estabelecida desde 1873 em Rio Negrinho – SC, posteriormente transferiu sua força de produção para Curitiba. Foi fundada pelos irmãos austríacos Jorge e Martim Zipperer, os quais adotaram técnicas determinantes para a padronização de componentes e a conseqüente montagem em série.
As cadeiras Cimo ganharam vários prêmios em exposições industriais no Rio de Janeiro e logo passaram a ser utilizadas em escolas e repartições públicas caracterizando uniformemente estes espaços por todo o Brasil, principalmente nas regiões Sul e Sudeste.
Em 1980 a Móveis Cimo perdeu força e veio a fechar, contudo deixou um precioso legado histórico: as inovações tecnológicas e a funcionalidade dos seus móveis utilizados até os dias de hoje, demarcando um período da história e da cultura brasileira. Além disso, favoreceu a projeção da cidade de Rio Negrinho em nível nacional que ficou conhecida na época como a Capital Moveleira.

Baraúna
Fundada em 1986, pelos três sócios arquitetos, Marcelo Carvalho Ferraz, Marcelo Suzuki e Francisco de Paiva Fanucci, a Marcenaria Baraúna vem atuando no mercado de forma diferenciada elaborando projetos de móveis feitos sob encomenda a partir de madeiras brasileiras. O conhecimento apreendido sobre as características da madeira proporciona uma aplicação mais adequada na fabricação dos seus móveis.
As peças são fabricadas em madeira maciça, com alta qualidade no desenho na execução e no acabamento, reunindo a simplicidade formal ao design sofisticado em móveis econômicos, belos, funcionais e resistentes. Os projetos são de autoria dos arquitetos Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz, Lina Bo Bardi e Marcelo Suzuki, profissionais que buscavam na concepção do mobiliário a valorização da cultura brasileira.
Diversas peças já foram produzidas para instituições renomadas dentre elas as que estão no MASP e no Museu Oscar Niemyer.

Verner Panton(1926-1998)
Nasceu em 1926 na Dinamarca e foi arquiteto e designer, uma das referências mais importantes sobre design da segunda metade do século XX, formado pela Academy of Fine Arts, em Copenhagen.
Trabalhou no escritório de Arne Jacobsen, em 1955 abriu seu prórpio escritório.
Inspirava-se nas novidades que encontrava em suas inúmeras viagens realizadas. Desenhou muitas peças excêntricas, de cores vibrantes e linhas sinuosas dando humor as formas dos objetos. Suas inovações em trabalhos realizados com plásticos, poliuretrano e espumas resultaram em um mobiliário bem diferenciado. Seu design é conhecido internacionalmente como psicodélico e inovador. Uma das cadeiras mais famosas foi a Panton concebida no ano de 1955, que se tornou um dos ícones da Pop Art.
Recebeu inúmeros prêmios, dentre eles dois A.I.D. em 1963 e 1968.

Sergio Rodrigues(1927)
Nascido no Rio de Janeiro em 1927 , Sérgio Rodrigues é designer de móveis e arquiteto, formado pela Faculdade Nacional de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Brasil, atual UFRJ . Personalidade marcante, principalmente na história do design do século XX, conseguiu revelar em suas obras, segmentos da cultura brasileira. Tornou-se famoso pela concepção de vários produtos, sobretudo a poltrona Mole.
Em 1952 chega a Curitiba para participar de uma equipe que se encarregava de um grande projeto de arquitetura, o Centro Cívico.
Fundou em 1955 a Oca, no Rio de Janeiro, um misto de loja, estúdio e galeria. Seu estabelecimento ofereceu importantes contribuições para impulsionar a criação de novas formas e concepções para o design de móveis.
Nas décadas de 50 e 60 realizou vários estudos sobre os elementos utilizados na fabricação de móveis, produziu e comercializou o design brasileiro, realizando projetos utilizados pelas instituições de renome situadas em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, tais como o Iate Clube de Brasília, além de exposições realizadas no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no MASP.
Em 1987 recebeu o prêmio Lápis de Prata na Bienal de Arquitetura de Buenos Aires pelo conjunto de sua obra. Em 2006, obteve, com a poltrona Diz, o 1° lugar na categoria mobiliário na 20° edição do prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em São Paulo.

Philippe Starck
Nascido em Paris no ano de 1949, estudou na Escola Central de Artes Decorativas. Foi inspirado pelo pai que projetava aeronaves. Aos 20 anos dirigia a sua primeira empresa que produzia objetos infláveis. É arquiteto, designer de objetos e vestuário, diretor de arte e decorador de ambientes.
Criou uma multiplicidade de objetos entre os mais populares estão o espremedor de frutas Juici e a escova de dentes Dr. Kiss.
Tem como característica o humor e o exibicionismo. Nomeia os objetos usando como padrão a sua própria identidade e produz de acordo com as referências culturais do seu público. Muitas peças de formas curvilíneas evocam contornos orgânicos relembrando a linguagem naturalista da arte francesa do século XVIII, referência também da Arte Noveau. Outros produtos têm aspecto antropomórfico, características do pós-modernismo.
Atualmente viaja pelo mundo para concretizar seus projetos. É ícone entre os designers e sem dúvida um dos que marcam a história do design no final do século XX.

Teperman
A Teperman foi fundada em 1912. Até os anos 30 produziu móveis para residências e hotéis. Na década de 40 passou fabricar peças também para escritórios, bancos e repartições do governo.
Com o surgimento de Brasília nos anos 50 e a elevada demanda de móveis que atendessem as necessidades de uma arquitetura moderna, a Teperman passou a investir terminantemente em design. Vários arquitetos de renome foram convidados para trabalharem como projetistas.
Em 1960, conseguiu o licenciamento para produzir os móveis da Herman Miller no Brasil.
Hoje, fabrica móveis para escritórios com precisão para as áreas administrativas, móveis residenciais - clássicos de designers famosos - e mobiliários de hotelaria, além de fabricar cadeiras e poltronas, respeitando os critérios ergonômicos de produção.

Probjeto
A Probjeto foi fundada em 1964 por Léo Seincman. Ele buscou unir os conceitos do design contemporâneo a uma linguagem arquitetônica moderna trazendo grandes contribuições para a definitiva fabricação de móveis no Brasil. Seu trabalho foi desenvolvido paralelamente aos de grandes nomes do design como Giancarlo Palanti, Lina Bo Bardi, Eduardo Corona, Roberto Aflalo, Heino Orro e Carlo B. Fongaro.
O nome e a Marca da Probjeto foram desenvolvidos por Décio Pignatari e Alexandre Wolner. A idéia não seria ap
enas fabricar móveis, mas também oferecer ao público os conceitos vanguardistas dos melhores designers nacionais e internacionais.
Em 1972 a empresa adquiriu tecnologia e licenciamento para a produção exclusiva no Brasil de toda a linha de móveis residenciais, fabricados na Itália pelo grupo Cassina. Em 1995 também passaram a ser produzidos com exclusividade no Brasil, os produtos da LAMM. Em 1997 passou a fabricar a linha de estofados italianos da BPA International. Em 2007 fechou contrato com a FREZZA para a produção de postos de trabalho e produtos corporativos.

Pierre Paulin
Pierre Paulin é considerado um dos mais talentosos designers franceses da metade do século XX. Nasceu em 1927 e em 1956, após aceitar o convite de Harry Wagemans para juntar-se a Artfort. Com esta parceria Paulin encontrou o apoio necessário para realizar a produção de seus projetos. Suas produções inovadoras anteciparam a revoluções sociais pelo estilo de vida que estimularam.No final dos anos sessenta , Paulin beneficiou-se de uma colaboração interna dos talentosos e inventivos artesãos do novo Atelier de Pesquisa e Criação da ¨le Mobillier National¨ a qual coincidiu com a restauração da Ala Denon do Museu do Louvre, e a restauração do apartamento privativo do presidente Georges Pompidou na Elysée e posteriormente a criação do mobiliário para o escritório presidencial de François Mitterand em 1983.Apesar de estas prestigiosas empreitadas terem contribuído para sua fama, o homem do futuro Paulin disseminou em seu trajeto, objetos poéticos que estavam à frente de seu tempo e que inspira admiração até hoje. Seus trabalhos chamaram a atenção por introduzir novos materiais que revolucionaram o estilo de vida dos que apreciavam o design. Focado em interiores de carros, telefones e embalagens, além dos móveis.

Links importantes:http://pierrepaulin.com/http://www.artifort.com/pierre-paulin/html_EN/http://www.adesignmobili.com.br/portugues/design_pierre_paulin.htmlhttp://www.designaddict.com/exhibitions/paulin/http://www.bonluxat.com/d/pierre-paulin.htmlhttp://www.architonic.com/mus/8101041/1

Hella Jongerius
"Hella Jongerius, nasceu 1963 em Meern, Holanda.Entre 1988 e 1993, estudou Design Industrial na Academia de Eindhoven, uma escola de renome mundial. Em 1993 ganhou notoriedade quando foi como membro do renomado grupo holandês Droog Design. Não é para menos que os designers holandeses estão bombando no cenário mundial.Em 2000, ela fundou a empresa: ‘JongeriusLab’ com base em Rotterdam. JongeriusLab já possui uma grande e única coleção de produtos, incluindo cerâmica, têxteis e mobiliário. A designer holandesa tem uma coleção de flores artificiais, feitas a mão. Estas flores são feitas em vidro, couro, madeira e papel, e apresentadas em vasos de diversos materiais como cerâmica, resina, madeira, tecido e vidro soprado. Deliberadamente suas obras mostram os traços da forma como elas foram feitas, abraçando imperfeições e misturas raras de materiais e técnicas.Hella é uma das mais prestigiadas designers atuais, trabalha tanto com produtos de alta linha, como com produtos baratos para Ikea, uma Tok&Stok escandinava. É a única mulher que pertence ao Vitra Museum, um dos melhores museus do design na Europa.

Hella Jongerius - Polder Sofá
"Segundo Hella; "Este sofá foi inspirado nos campos cultivados, o corpo do sofá se estende enfatizando horizonte." Na Holanda, os “pôlderes” correspondem aos terrenos baixos e planos de aterros conhecidos como diques, utilizados para a agricultura ou habitação.

Hella Jongerius - Bovist, 2005
Pufé Bovist, 2005Projeto: Hella Jongerius Fabricante: Vitra

Hella Jongerius - The Worker Armchair
A poltrona do trabalhador Projeto: Hella Jongerius Fabricante: Vitra

Gaetano Pesce
Nasceu na Itália em 1939, estudou arquitetura e desin industrial em Veneza, tendo se graduado em 1965. Gaetano trabalhou em Pádua como realizador independente e artista de 1959 a 1967. Desde 1962 trabalhou como designer para a B&B Itália, Cassina, Bernini, Venini e Bercciodiferro, entre outros. Seu designer mobiliário era inovador, tanto nos materiais como nos processos de produção. Em 1973 formulou a teoria em que afirmava que a arquitetura e o design deveriam ser “uma representação da realidade” em um “documento dos tempos”. Gaetano Pesce é considerado um dos mais versáteis e não convencionais designers da última metade do século. Outras peças de destaque são a cadeira e o pufe Site Down, e o sofá New York Sunrise de 1980 além de movelaria Pesce também brilha com luminárias.Muitos de seus trabalhos fazem parte das coleções permanente de grandes museus como o MOMA (Nova York)

Gaetano Pesce - UP Series, 1969
"Seu pulo do gato aconteceu de fato com o lançamento Serie UP em 1969. Após este trabalho, Gaetano Pesce ficou conhecido como “idiosincrático”. A Série UP é composta por 7 cadeiras para diferentes usos (crianças, adultos e casais) tem design orgânico, o apelo é simples e confortável. A grande sacada foi o material utilizado: Espuma de poliuretano, comprimidas à vácuo e envolvidas em envelopes de PVC, que quando eram “abertas” as cadeira se expandiam para o tamanho natural. Ultra-confortável !!!"

Pensamentos Viram Coisas ... ... ... ... Por Ricardo Chatagnier

Clássicos do Design

Trabalho Embratur

Trabalho Embratur Salvador - BA

Trabalho Embratur